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| 2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂: 大殿 |
聖王路易教堂距離羅馬著名景點萬神殿只有一巷之隔，而另一個以四河噴泉聞名的景點納沃納廣場(Piazza Navona, 也就是四河噴泉的所在廣場)也在附近，那天晃啊晃的，經過這裡，也不知道為什麼就進去了，沒想到開啟了我與卡拉瓦喬(Caravaggio)的緣分。接下來的幾年當中，居然有機會親自把他的畫作看了個仔細。
聖王路易教堂外表並不起眼，所以遊客通常都會忽略掉這個教堂的存在，但是這裡居然有三幅他的作品。
由於法國派駐教廷的使節需要一個大使館，在1518年，來自美第奇家族的法國皇后凱薩琳·美第奇出資興建了這個教堂，以作為法國駐在羅馬的國家教堂，也就法國教徒們的大使館，或是法國人在羅馬望彌撒的場所。同時，這教堂也是法國裔主教或貴族的墓地。
1585年法國樞機主教Matthieu Cointerel (義大利文為Matteo Contarelli)在羅馬去世，他生前便選擇了聖王路易教堂後殿的肯塔瑞里祈禱堂(Contarelli Chapel)作為墓地，同時留下資金，並訂下必須以耶穌十二門徒之一的聖馬太作為裝潢的主題，因為他的名字就是『馬太(Matthew)』。他去世之後，祈禱堂的修建工作拖拖拉拉的做了很多年，最後輾轉的將裝潢的畫作，交給卡拉瓦喬承包。
結果就是今天所看到，卡拉瓦喬於1599-1600年為這兒所畫的三幅畫來紀念主教：《聖馬太蒙召(The Inspiration of Saint Matthew)》、《聖馬太與天使(The Calling of St Matthew)》和《聖馬太殉教(The Martyrdom of Saint Matthew)》。當時的執事者，做夢也沒有想到，這位如同痞子般被嫌棄的畫家，在四百年後竟成為大師，而這三幅名畫的價值，便已經超過整個教堂。
卡拉瓦喬的名字很長:Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)，因為出生在義大利北部倫巴底省的卡拉瓦喬村，因而得名。他出生沒多久便因父親工作的關係，全家搬到米蘭。1577年黑死病襲擊了米蘭，他的父親與叔叔都染病死亡，六歲的卡拉瓦喬被送回故鄉逃過一劫。
1584年，十三歲的卡拉瓦喬已經顯露出藝術的天分，雖然家道中落，他的母親毅然花光了所有的積蓄，用四十個金幣，送他到米蘭學畫。那時已經是文藝復興的後期，但他有幸親眼目睹了達文西的《最後的晚餐》，並且印象深刻。他看到達文西所使用的透視畫法，覺得與眾不同，於是便開始學習這種繪畫方式的技巧與原理。
這是要介紹一下透視畫法的發明者，文藝復興早期的偉大建築師菲利波(Filippo Brunelleschi，1377-1446)，他生涯中的極致之作是他設計與興建了佛羅倫斯百花大教堂的圓頂，這項工程在建築史上的成就，幾乎都無人可及。
但是很少人知道，這位建築師也是暗箱的發明人，菲利波運用『小孔成像』的基本光學原理，把實物投影到一個暗箱之中，再進行臨摹，建築工程上，可以把立體的建築，精準的投射平面的畫紙之上。這些針孔裝置的工作原理，與現代的針孔照相機是完全一樣的；後來的人把感光材料放進暗箱的投影面，暗箱就成了照相機。
年輕的達文西是最早看過菲利波暗箱的人，也實際操作過暗箱來畫建築圖。當時，達文西的老師承包了佛羅倫斯百花大教堂的圓頂上的金球。不過達文西顯然利用暗箱的原理，學會了透視畫法之後，便廣泛地把這個技術應用到他的作品，例如米蘭的《最後的晚餐》便是最典型的透視畫法。
卡拉瓦喬看過《最後的晚餐》之後，便開始研究暗箱的操作方式，並研究如何將之應用在自己畫作之上。
四年的學習生涯很快就過去了，1588年，卡拉瓦喬已經17歲了，他離開了米蘭的工作室。但他唯一的親人母親於1590年11月29日在米蘭過世，身無分文的卡拉瓦喬頓失依靠，在家鄉過著困苦的日子，成了小混混，在街頭弄刀舞劍，逞凶鬥狠。1592年卡拉瓦喬在一场街頭的衝突中，刺傷了一位警察。襲警是大罪，卡拉瓦喬只好連夜逃出米蘭，一路往南走。
一天，逃亡中的卡拉瓦喬聽到有人說羅馬正在加緊建設，對於畫家的需求量很大，於是便來到羅馬發展。舉目無親的他，在羅馬的一位銀行家中，找到了一份雜役的工作；當主人知道了他的藝術天分後，便好心的介紹他到一位畫家的工作室中當副手。
那個年代，羅馬天主教正面臨新教的極大挑戰。由於新教倡導以簡樸的教堂，天主教便希望以極端華麗的教堂吸引教徒，於是誕生了巴洛可風格，繁複的巴洛可裝飾正需要大量的畫家與雕刻家來裝潢教堂。
1592年:
卡拉瓦喬在工作室的主要的工作是靜物，就是畫是水果、花卉之類的。在上班打工之餘，卡拉瓦喬在這年留下了第一幅的傳世名作：《有一籃子水果的男孩(Boy with a Basket of Fruit)》。由於這幅畫太重要了，所以要多寫一些。
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| 外觀並不起眼 :2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂: |
由於法國派駐教廷的使節需要一個大使館，在1518年，來自美第奇家族的法國皇后凱薩琳·美第奇出資興建了這個教堂，以作為法國駐在羅馬的國家教堂，也就法國教徒們的大使館，或是法國人在羅馬望彌撒的場所。同時，這教堂也是法國裔主教或貴族的墓地。
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| 2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂: 大殿 |
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| 2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂: 大殿 |
1585年法國樞機主教Matthieu Cointerel (義大利文為Matteo Contarelli)在羅馬去世，他生前便選擇了聖王路易教堂後殿的肯塔瑞里祈禱堂(Contarelli Chapel)作為墓地，同時留下資金，並訂下必須以耶穌十二門徒之一的聖馬太作為裝潢的主題，因為他的名字就是『馬太(Matthew)』。他去世之後，祈禱堂的修建工作拖拖拉拉的做了很多年，最後輾轉的將裝潢的畫作，交給卡拉瓦喬承包。
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| 2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
卡拉瓦喬的名字很長:Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)，因為出生在義大利北部倫巴底省的卡拉瓦喬村，因而得名。他出生沒多久便因父親工作的關係，全家搬到米蘭。1577年黑死病襲擊了米蘭，他的父親與叔叔都染病死亡，六歲的卡拉瓦喬被送回故鄉逃過一劫。
1584年，十三歲的卡拉瓦喬已經顯露出藝術的天分，雖然家道中落，他的母親毅然花光了所有的積蓄，用四十個金幣，送他到米蘭學畫。那時已經是文藝復興的後期，但他有幸親眼目睹了達文西的《最後的晚餐》，並且印象深刻。他看到達文西所使用的透視畫法，覺得與眾不同，於是便開始學習這種繪畫方式的技巧與原理。
這是要介紹一下透視畫法的發明者，文藝復興早期的偉大建築師菲利波(Filippo Brunelleschi，1377-1446)，他生涯中的極致之作是他設計與興建了佛羅倫斯百花大教堂的圓頂，這項工程在建築史上的成就，幾乎都無人可及。
但是很少人知道，這位建築師也是暗箱的發明人，菲利波運用『小孔成像』的基本光學原理，把實物投影到一個暗箱之中，再進行臨摹，建築工程上，可以把立體的建築，精準的投射平面的畫紙之上。這些針孔裝置的工作原理，與現代的針孔照相機是完全一樣的；後來的人把感光材料放進暗箱的投影面，暗箱就成了照相機。
年輕的達文西是最早看過菲利波暗箱的人，也實際操作過暗箱來畫建築圖。當時，達文西的老師承包了佛羅倫斯百花大教堂的圓頂上的金球。不過達文西顯然利用暗箱的原理，學會了透視畫法之後，便廣泛地把這個技術應用到他的作品，例如米蘭的《最後的晚餐》便是最典型的透視畫法。
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| 使用透視畫法的《最後的晚餐》2013/3: 攝於米蘭聖母禮讚教堂 |
四年的學習生涯很快就過去了，1588年，卡拉瓦喬已經17歲了，他離開了米蘭的工作室。但他唯一的親人母親於1590年11月29日在米蘭過世，身無分文的卡拉瓦喬頓失依靠，在家鄉過著困苦的日子，成了小混混，在街頭弄刀舞劍，逞凶鬥狠。1592年卡拉瓦喬在一场街頭的衝突中，刺傷了一位警察。襲警是大罪，卡拉瓦喬只好連夜逃出米蘭，一路往南走。
一天，逃亡中的卡拉瓦喬聽到有人說羅馬正在加緊建設，對於畫家的需求量很大，於是便來到羅馬發展。舉目無親的他，在羅馬的一位銀行家中，找到了一份雜役的工作；當主人知道了他的藝術天分後，便好心的介紹他到一位畫家的工作室中當副手。
那個年代，羅馬天主教正面臨新教的極大挑戰。由於新教倡導以簡樸的教堂，天主教便希望以極端華麗的教堂吸引教徒，於是誕生了巴洛可風格，繁複的巴洛可裝飾正需要大量的畫家與雕刻家來裝潢教堂。
1592年:
卡拉瓦喬在工作室的主要的工作是靜物，就是畫是水果、花卉之類的。在上班打工之餘，卡拉瓦喬在這年留下了第一幅的傳世名作：《有一籃子水果的男孩(Boy with a Basket of Fruit)》。由於這幅畫太重要了，所以要多寫一些。
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| 《有一籃子水果的孩子(Boy with a Basket of Fruit)》2017/9: 攝於羅馬波蓋茲(Borghese)美術館 |
這幅畫是一個男孩子端了一籃子水果。而男孩子確有其人，叫做馬力歐(Mario Minniti, 1577-1640)，他是來自西西里島的畫家，當時只有16歲，由於也是外地人，於是便成為卡拉瓦喬的好朋友(應該說是伴侶)與模特兒。雖然這畫是最早期的作品，但是這幅70×67厘米的油畫卻幾乎確立他這輩子的繪畫風格。
我看過一個電視節目介紹卡拉瓦喬的繪畫。節目中說由於當時的繪畫就等於現代的攝影，因此如果能畫的栩栩如生，就是畫的好。為求逼真，透視法就正好可以用上了。卡拉瓦喬常常使用一塊玻璃，先利用暗箱的投影，在玻璃上描繪出輪廓。然後將光線穿過玻璃，投影到畫布上，就著影子來完成輪廓。這個方式就好像現代的投影機一樣。
由於對於運用光線的技巧越來越成熟，卡拉瓦喬也開始應用打光的技術，他利用鏡子反射光線到他繪畫的人物或主题上，形成明亮與陰暗的對比。同時使用暗色或黑色的天片為背景，突顯出主題的色彩與精緻。
無論如何，這幅《有一籃子水果的孩子(Boy with a Basket of Fruit)》除了工藝上的成就之外，還有極大的話題性。包含:
- 男孩男不男、女不女的造型，輕易地吸引大部觀眾的目光。
- 其實在那個時代，同性戀是違法的行為，卡拉瓦喬公開傳達同性戀的內容，這是極為大膽的行為。
- 男孩裸露的肩膀，被心理學家認為充滿了性暗示。
- 不完美的水果，讓這幅畫非常寫實，這些水果應該是工作室使用過的，所有有些已經過熟，而有斑點。一些好事的學者撰寫了論文來分析這些水果的品種、狀態與成熟度。
- 卡拉瓦喬這輩子之後的畫，都常有水果出現，有學者分析，他總共畫過17種水果。
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| 《生病中的酒神(Young sick Bacchus), 1593》: 2017/9 攝於羅馬波蓋茲(Borghese)美術館 |
畫室的工作，讓卡拉瓦喬也認識了一位年輕畫家Prospero Orsi，Orsi也是一個英俊年輕人，憑著外貌認識許多主教，與其說是畫家，Orsi做得更好的工作是藝術品的仲介。當卡拉瓦喬向Orsi展示這幅作品的時候，聰明的Orsi立刻說：『我道要賣給誰，我來當你的經紀人吧!!』
Orsi的銷售對象是當時的紅衣主教法蘭絲科 (Francesco Maria del Monte, 1549-1627)，他是一位有名的同性戀者，當時曾有機會競選教宗，但是因為斷袖之癖造成西班牙教區的反對而沒有當選。
法蘭斯柯主教一看到這幾幅畫，果真立刻買下，大家再看看上面這些畫，其原因也不用明說了。
後來這位主教幾乎買下了所有卡拉瓦喬無法掛在教堂的作品(當時認為不登大雅之堂的作品)。這幅畫與主教所收集的其他幾幅卡拉瓦喬作品，目前都收藏在羅馬的波蓋茲(Borghese)美術館中。
1594年(二十四歲):
二十三歲的卡拉瓦喬賣畫成功之後，賺了一筆，馬上向朝九晚五的職場生涯說再見，開始了他的職業畫家的身涯。
除了上面兩位好朋友，卡拉瓦喬這時還認識了另外一位好友Onorio Longhi，他是一位有名建築師的兒子，也算是一位建築師，Longhi家裡有錢，但是混太保搞黑社畫，卡拉瓦喬在故鄉也是街頭浪子，於是一拍即合成為死黨，號稱街角藝術二人組。
卡拉瓦喬在賣畫的時候，曾經到過大主教法蘭絲科的家裡拜訪，對於當天的一個男孩們的音樂練習，留下了深刻的映象。回家之後，便畫下這幅畫。取名為《年輕的音樂家(Concert of Youths)》。
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| 《年輕的音樂家(Concert of Youths)》2019/11攝於美國大都會博物館 |
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| 《年輕的音樂家(Concert of Youths)》2019/11攝於美國大都會博物館 |
這幅畫最後自然是又賣給了大主教法蘭絲科，但是他的姪子很快的就把這幅畫轉手買了出去，接著就不斷的轉手。1675有一個庫存的紀錄，說明畫在那時候的狀況已經不太好。最後在二戰剛剛結束的1947年，產生了最後一次成交紀錄是在倫敦用100英鎊賣給一個外科醫生，接著這幅畫幾乎立即用未知的價格，便轉手了給美國大都會博物館。目前收藏於這裡。
《算命者(The Fortune Teller), 1594》: 現存羅馬卡比托利歐博物館(Capitoline Museums)
有一天，卡拉瓦喬與他的一位藝術家朋友在街頭聊天，藝術家朋友對於卡拉瓦喬盡畫些不三不四的東西，相當不以為然。藝術家認為應該由古時候的雕像、前人的作品尋求靈感。卡拉瓦喬認為大自然已經提供足夠的題材當模特兒，為何要捨近求遠，畫些不著邊際的死板東西。為了證明自己的觀點，卡拉瓦喬把門口的一位波西米亞的算命女郎，拉進了畫室。創造了這幅極具戲劇張力的佳作。年輕的大師並不知道，他在那一天，同時創造了巴洛可這樣的藝術風格。
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| 《算命者》: 1594版 |
1595年 (二十五歲):
這一年是畫家多產的一年，卡拉瓦喬留下了許多重要的作品。
當第一幅 《算命者》便宜售出之後，居然引起收藏家的紛紛詢問，但由於已經售出，Orsi也無法反悔，於是說服卡拉瓦喬重畫這幅畫，第二次的版本，找來同一位模特兒(其實只要由門外拉她進來即可)，更仔細的構圖，創造了這幅目前掛在羅浮宮的佳作。
《算命者(The Fortune Teller), 1595》: 現存巴黎羅浮宮
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| 《算命者》: 1595版，攝於巴黎羅浮宮 |
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| 《算命者》: 1595版的手部特寫，攝於巴黎羅浮宮 |
如同拉斐爾畫臉，達文西的眼神，卡拉瓦喬對於四肢的描繪，常常有都有溢於言表的戲劇性張力產生。這幅畫由於雕刻家貝尼尼(Bernini)於1665年前往法國訪問時，被帶往法國送給路易十四當成了見面禮，最後來到了羅浮宮。
《酒神(Bacchus), 1595》: 現藏烏菲茲美術館
模特兒一看便知道又是馬力歐。這幅畫賣給了法蘭絲科主教之後，被當作禮物送給了佛羅倫斯大公柯西莫一世美第奇，很顯然大公不愛這個調調，所以這幅畫被丟在烏菲茲美術館的倉庫裡，連編目都沒有，也沒有裱起來加上畫框。直到1913年的某一天，館員突然被發現這幅名家的大作，這才得以重見天日。
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| 《酒神(Bacchus), 1595》2017三月攝於佛羅倫斯烏菲茲美術館 |
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| 《悔改的抹大拉(Penitent Magdalene), 1595》現存羅馬Doria Pamphilj Gallery |
有很多藝評都強調Anna臉頰上的淚珠，如果有機會看這幅畫的時候，務必要看的清楚一些。
《神魂超拔的聖方濟各(Saint Francis of Assisi in Ecstasy), 1595》這幅畫是大主教法蘭絲科訂做的畫，故事顯然呼應了大主教自己的名字。這幅畫現存美國Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut，此生必然無緣看到。
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| 《神魂超拔的聖方濟各(Saint Francis of Assisi in Ecstasy), 1595》: 現存美國Wadsworth Atheneum |
這一年卡拉瓦喬畫了一幅著名的《美杜莎(Medusa), 1597》這是一幅小的圓盤畫，只有 60×55 cm大小。這幅圓盤畫放在烏菲茲美術館的第九十號展廳的中央，任何人只要進入這個展廳都會被這幅畫所吸引。但這其實是一幅自畫像。
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| 《美杜莎(Medusa), 1597》2017三月攝於烏菲茲美術館 |
由於大主教法蘭絲科的介紹，卡拉瓦喬承接的羅馬聖王路易教堂中Contarelli禮拜堂的工程。
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| Contarelli禮拜堂 |
這裡兩幅畫都是以必須要以聖馬太作為主題，於是卡拉瓦喬畫了《聖馬修的殉難(The Martyrdom of Saint Matthew)》與《聖馬修的召喚(Calling of St Matthew)》，《聖馬修的啟發(The Inspiration of Saint Matthew)》三幅畫都是聖經馬太福音中的故事。
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| 《聖馬修的殉難(The Martyrdom of Saint Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
根據傳統的故事，衣索匹亞國王在祭壇上想要獻祭自己的姪女，但是這位女孩已經皈依天主，是為修女。所以聖馬太出面斥責國王，阻止這件事。國王很生氣，於是便派人殺掉聖馬太，取代自己獻祭自己的姪女。於是畫家便展開他的工作，用圖畫訴說這個故事。
後世對這幅畫作的X光檢查，證明了工作的困難，就是有底稿來看，這幅畫總共畫了三次。第一個版本大致是在一座建築前面，有一群人物有遠有近，但是無法清楚的呈現聖馬修被殺。而是第二個版本增加了聖馬太與一個修女(國王的姪女)。但是業主仍然覺得不滿意，尤其是對建築物有意見。
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| 《聖馬修的啟發(The Inspiration of Saint Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
畫家靈感盡失，於是開始畫第二幅《啟發》。這故事是聖馬太突然遇到一個天使，天使告訴他未來會發生的一些事，於是聖馬太被嚇到的故事。
他的第一個版本畫了一個聖馬太和天使，聖人被畫成一個禿頭的農民，一雙髒兮兮的腿，沒有穿鞋子；然而一個男孩天使坐在他懷裡，對聖人耳語。委員會一看這位禿頭的農民，外加一位G情四射的天使，馬上就宣佈無法接受。不過卡拉瓦喬對於委員會的拒絕，也非常不以為然，於是雙方幾乎鬧翻。
於是委員會的幾位主教，只好找介紹人大主教法蘭絲科出面仲裁。大主教一看到這幅畫也昏了，他想這畫掛在我家還可以，掛在教堂可不行，於是馬上出面找卡拉瓦喬協調。
這幅畫由於已經大致完成，於是由大主教出錢買下來，然後卡拉瓦喬重新再畫一幅給教堂。
這幅沒有交貨的畫，後來輾轉來到柏林的Bode博物館收藏。可惜在二戰時期，博物館毀於戰火，這幅畫也被焚毀。下面的畫是使用當年博物館留下的的黑白照片，轉成數位檔案之後，再上色之後的結果。
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| 《聖馬修的啟發(The Inspiration of Saint Matthew)》便成了性啟發，這是黑白相片的上色版 |
這時候，卡拉瓦喬已經快畫到快崩潰了，於是決定賭一把，用自己的風格重劃嚇到的聖人與飛翔的天使，當然，別忘了把背景塗黑，再把主題打上光線。這幅畫委員會終於接受了。
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| 修改過的《聖馬修的啟發(The Inspiration of Saint Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
這時候《殉難》的修改也容易了很多，背景塗黑，抹去了原先委員會不喜歡的建築物，人物打上光，原先的修女改成尋常女子，於是《殉難》也掛了起來。
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| 《聖馬修的殉難(The Martyrdom of Saint Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
那時候，一般教堂或祈禱堂，比沒有現代的強力燈光照明，主要是蠟燭與油燈。所以《殉難》掛在不太亮的牆上時，白色的殺人者與其他人物有光影的部分，顯得非常突出。這兩幅畫是卡拉瓦喬第一次將作品呈現在大眾之前，立刻在羅馬造成了轟動，。
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| 《聖馬修的召喚(Calling of St Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
第三幅《召喚》便容易多了。這也是我認為最好的，故事是說耶穌遇到聖馬太後，將他收為門徒的過程。
這幅畫描述了馬太福音的故事(馬太福音9：9)：『耶穌在他所在的房屋的座位上看見一個名叫馬太的人，對他說：『跟從我』，馬太起來跟從了祂。』
卡拉瓦喬描繪了馬修與坐在桌子旁的四名男子，這時候耶穌基督和聖彼得進了房間，耶穌指著馬太，當馬太看著耶穌基督時，一束光線照亮了他的臉。這幅畫就完全沒有太大的爭議，因為每個人表情都畫得太好了。
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| 《聖馬修的召喚(Calling of St Matthew)》2017/9: 攝於羅馬聖王路易教堂 |
三幅畫便花了約三年的時間，但是當完成之後，卡拉瓦喬成為羅馬最搶手的畫家。邀約如雪片般飛來，只是畫家在黑社會中的事業也同步成長，畫家忙於街頭逞勇好鬥，同時不斷的進出警察局與法院。大主教法蘭絲科與經紀人Orsi也常常需要到法院將他保釋出來。
1601年(三十歲)
這年，名聲大噪的卡拉瓦喬承接了人民聖母教堂的工程，教堂Cerasi禮拜堂需要兩幅畫來呈現聖保羅的偉大。
教堂的介紹可以參考:
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| 人民聖母教堂的工程的Cerasi禮拜堂: 2017/9: 攝於羅馬人民聖母教堂 |
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| 《轉向大馬士革的道路Conversion on the Way to Damascus, 1601》2017/9: 攝於羅馬人民聖母教堂 |
光線中的一個人影說：『我就是你要攻打的耶穌。進城去，有人會告訴你，你應該要做的事。』。光線消失後，保羅便瞎了，這時人拉著他的手，領他進入了大馬士革。
三日之後保羅恢復視力，於是信了耶穌成為使徒，成為基督徒的保護者。他在耶穌死後，將基督教信仰推廣到地中海各地。這幅畫便是描述這個故事。
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| 《轉向大馬士革的道路Conversion on the Way to Damascus, 1601》2017/9: 攝於羅馬人民聖母教堂 |
卡拉瓦喬說: 『馬屁股 ? 甚麼馬屁股? 我畫的是光啊! 基督就在神的光裡面啊！』主教無話可說，於是驗收。
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| 《聖彼得的十字架(Crucifixion of St. Peter), 1601》2017/9: 攝於羅馬人民聖母教堂 |
第二幅驗收比較順利，這是《聖彼得的十字架(Crucifixion of St. Peter), 1601》，聖彼得死於羅馬暴君尼祿手中，就訂死在人民廣場，殉道時因為他認為自己不配像耶穌一樣釘十字架，於是按照他自己的要求，被倒釘十字架而死。這幅畫便是呈現這個場景。
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| 《聖彼得的十字架(Crucifixion of St. Peter), 1601》2017/9: 攝於羅馬人民聖母教堂 |
《以馬忤斯晚餐(Supper at Emmaus)，1601》現藏於倫敦英國國家美術館。
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| 《以馬忤斯晚餐》1601年版，現藏於倫敦英國國家美術館 |
《朱麗絲的復仇 (Judith Beheading Holofernes), 1602》: 由一位妓女Fillide Melandroni作為模特兒，講述寡婦朱迪絲色誘亞述將軍Holofernes，在酒醉之後，割下他的頭顱的故事。這幅畫目前存於羅馬的Galleria Nazionale d'Arte Antica at Palazzo Barberini。
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| 《朱麗絲的復仇 (Judith Beheading Holofernes), 1602》現存羅馬國家畫廊 攝於2018/10: 法國巴黎Jacquemart-Andre美術館 |
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但是去年有一個新聞震驚藝術界，居然在法國一個鴿舍中，發現了這幅畫的另外一個版本(下圖)，專家鑑定後說是卡拉瓦喬在1599年畫的，正待驗明真偽當中。但我認為不是真跡，因為兩幅畫擺再一起看便知到，法國這幅畫與大師作品相較，顯然差得很遠。
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| 《朱麗絲的復仇 (Judith Beheading Holofernes), ????》法國發現的版本，目前為私人收藏 |
《用愛征服世界(Amor Vincit Omnia), 1602》號稱情色板的邱比特，由於畫家當時已經成名，所以畫作公開之後，在羅馬藝術界引起了極大的爭議。這幅畫於1815年為柏林博物館收購。
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| 《用愛征服世界(Amor Vincit Omnia), 1602》現存柏林美術館 |
《以薩的犧牲(Sacrifice of Isaac), 1603》這幅畫是大主教Maffeo Barberini委託他畫的，目的也是當作禮物，送給了當時權傾一時的美第奇家族。這是畫家第二次畫這個主題。
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| 《以薩的犧牲(Sacrifice of Isaac), 1603》2017三月攝於烏菲茲美術館 |
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| 《聖母與蛇(Madonna and Child with St. Anne), 1605》2017/9 攝於波蓋茲(Borghese)美術館 |
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| 《聖母與蛇(Madonna and Child with St. Anne), 1605》2017/9 攝於波蓋茲(Borghese)美術館 |
這幅畫讓教會不喜歡的原因，據說是因為聖母畫的太過美艷，尤其是聖母突出的胸部線條，吸引了大部分觀眾的目光。而聖安娜畫的太老太醜，也不被喜歡。
1606年 (三十六歲)
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| 《寫作中的聖哲羅姆(Saint Jerome Ecrivant, 1606》: 2018/10攝於巴黎Jacquemart-Andre美術館 |
同樣主題的作品卡拉瓦喬共畫了三幅，另外兩幅分別在馬爾他的勝利大教堂(Concattedrale di San Giovanni a La Valletta)與西班牙的巴塞隆納蒙特塞拉特修道院(Monasterio de Montserrat, 以黑面聖母聞名於世。)
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| 《聖母瑪利亞之死(Death of the Virgin), 1606》2016/9: 攝於巴黎羅浮宮 |
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| 《聖母瑪利亞之死(Death of the Virgin), 1606》2018/3: 攝於巴黎羅浮宮 |
這幅畫雖然無法交貨，但卻被另外一個貴族名畫家保羅·魯本斯看上，推薦給一位公爵買了下來。這幅畫後來輾轉賣給了法皇路易十四，如今掛在巴黎羅浮宮之中，位於蒙娜麗莎微笑對面走廊的右側。
1607年(三十七歲): 那不勒斯與馬爾他島
卡拉瓦喬匆匆逃離羅馬，由於義大利南部的那不勒斯(Naples)不屬於教宗管轄，因此成為他亡命天涯的唯一去處。
卡拉瓦喬的名氣早就由羅馬傳到了那不勒斯，於是輕易的就取得了一系列畫作的工程。這包含Pio Monte della Misericordia教堂的《The Seven Works of Mercy, 1607》與《Madonna of the Rosary, 1607》。而《Madonna of the Rosary》原先也是一個教會委託的，但是因為佣金出了問題而沒有交貨。這時，喬治魯本斯追蹤而至，用400元賤價賣下這幅畫，然後轉售給另一位貴族。這幅畫目前存於維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum, Vienna)。
但是卡拉瓦喬逞凶鬥狠的個性並沒有改變，馬上就在一個酒館的鬥毆事件之中，再度刺傷了對手後，逃離了那不勒斯。
卡拉瓦喬先逃到義大利半島的最南端的西西里島，然後抵達了馬爾他。駐守馬爾他的醫療騎士團於1665年剛剛經歷的艱苦的圍城大戰，獲得勝利。教宗為了感謝騎士們對於天主教在地中海勢力的捍衛，所以提供大筆的經費重建因為戰爭而全毀的馬爾他首都Vallette。
當地的聖若望大教堂(Saint John Co-Cathedral)當時也正積極整修當中，所以卡拉瓦喬的來到是極受歡迎的，他隨即加入騎士團，成為一個軍人。並同時為教堂留下著名的作品：《The Beheading of St John the Baptist, 1608》。這是非常大的一幅畫。
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| 《The Beheading of St John the Baptist, 1608》 |
同時他也幫馬爾他騎士團的大統領Alof畫了一幅畫像《Portrait of Alof de Wignacourt and his Page, 1608》，這幅畫目前也在巴黎羅浮宮中。
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| 《Portrait of Alof de Wignacourt and his Page, 1608》2018/3 攝於巴黎羅浮宮 |
好日子沒有過幾天，又出事了，他與一名騎士產生衝突，又將對方刺成重傷。於是騎士團拘捕了他。
沒想到關了幾天之後，卡拉瓦喬便逃獄成功，並逃出了馬爾他。騎士團是非常講究紀律的軍事組織，怎麼會允許罪犯說來就來，說走就走，於是首領Alof下達了追殺令。
1608年(三十八歲): 西西里島
馬爾他島再往南就是非洲了，卡拉瓦喬只能逃回到西西里島。這時候他的老相好瑪里歐已經由羅馬回到西西里，開始了自己的事業，而且結婚了。瑪里歐依然親切的接待著卡拉瓦喬，同時陪著他暢遊西西里島，並且繼續畫了一些畫。
1609年(三十九歲): 那不勒斯
在西西里島待了九個月之後，卡拉瓦喬發現騎士團的追殺者出現，在1609年的夏天再度倉皇的往北逃回到了那不勒斯。在那不勒斯，卡拉瓦喬繼續作畫維持生計。
《The Denial of Saint Peter, 1610》：聖彼得對耶穌的否認
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《The Denial of Saint Peter, 1610》: 2019/11月攝於紐約大都會博物館 |
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| 《The Denial of Saint Peter, 1610》: 2019/11月攝於紐約大都會博物館 |
這時候羅馬的掌權者是Scipione Borghese主教(就是很有錢，擁有三分之一羅馬房地產那位)，他是教皇的侄子，也是一個極為著名的藝術愛好者與同性戀。卡拉瓦喬期望能藉助他的力量，讓教宗赦免他的殺人罪。卡拉瓦喬在那不勒斯畫了三幅畫，當作禮物，並寫了一封信寄給主教，祈求找到教宗，得到死刑的赦免。下面便是那三幅畫。
《John the Baptist (John in the Wilderness), 1610》
現存西班牙Toledo的Museo Tesoro Catedralicio。我雖然去過這個屬於教堂的博物館，但是實在不記得有這幅畫。此外這幅畫與卡拉瓦喬大部分的風格明顯不同。既然是禮物送給了主教，為何會流落西班牙? 種種的疑點還需要做深入的研究。
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| 《John the Baptist (John in the Wilderness), 1610》: 現存西班牙Toledo的Museo Tesoro Catedralicio |
《莎樂美與施洗者聖約翰的頭(Salome with the Head of John the Baptist), 1610》:現存羅馬波蓋茲美術館(Galleria Borghese)。
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| 《莎樂美與施洗者聖約翰的頭》: 2017/9攝於羅馬波蓋茲(Borghese)美術館 |
《大衛與巨人的頭David with the Head of Goliath，1609-1610》:現存羅馬波蓋茲美術館(Galleria Borghese)
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| 《大衛與巨人的頭David with the Head of Goliath，1609-1610》2017/9: 攝於羅馬波蓋茲(Borghese)美術館 |
這三幅畫果然有用。1610年夏天卡拉瓦喬得到來自於羅馬的好消息，他被赦免了。卡拉瓦喬高興的搭船北上，但是他想回到家鄉米蘭去。但是在中途在一個小港口靠港補給的時候，海關發現了他的通緝犯身分，而遭到逮捕。之後雖然確認他已經被赦免而釋放，但是船已經走了，而他也已經身無分文。
卡拉瓦喬只好徒步前往米蘭。當走到一個叫做Ercole的小漁村時，不幸染上瘧疾，而於1610年7月18日過世。2010年在Porto Ercole的教堂發現了一具人類遺骨，經過鑑定之後，的確屬於卡拉瓦喬。於是一代大師便長眠於此。
不過還有另外一個版本是說Porto Ercole當地的修女院一天在沙灘上發現了他的屍體，於是就直接埋葬了他。這個版本其實也怪怪的，如果是這樣卡拉瓦喬應該是在船上病死，被拋棄到海中，屍體衝上了海岸。但那如何會知道這屍體便是卡拉瓦喬呢?
畫家過世的時候只有三十八歲。
寫得真好！很感謝
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