這篇主要介紹烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)的第九到第十四展覽室，這是以波堤伽利(Sandro Botticelli, 1445 -1510)為主題的展覽室。
波堤伽利是文藝復興時期的眾多大師級畫家中，非常與眾不同的一位。他的地位似乎不如文藝復興三傑(達文西、米開朗基羅、拉菲爾)般的受人矚目，但是當我仔細的品味他的作品時，卻常常會發現更多的樂趣。
由於生於斯、長於斯，波堤伽利一輩子都待在佛羅倫茲發展事業，只有短暫的時間到比薩與羅馬去做工程。所以烏菲茲美術館擁有二十二幅大師的作品，這也是全世界波堤伽利藏品(總計七十一幅作品)中，最為豐富的美術館。
烏菲茲美術館的鎮館三寶是達文西的《聖母領報 (Annunciation, 1475) 》、波堤伽利的《春之頌(Primavera, 1478)》與《維納斯的誕生(Nascita di Venere, 1484)》。要知道這兩幅畫作塑造了幾位古希臘神話當中，女神的具體形象。換言之，所以西方人如果談到維納斯，腦海之中浮現出的影子，便是這畫中的人物。之後所有的藝術家，如果畫或雕塑維納斯，也就是這個樣子。所以來到烏菲茲美術館，這三幅畫一定要看仔細了。
烏菲茲美術館的布置大致以繪畫的時間為主軸來安排展示，第九號展廳一直到第十四號展廳，都是波堤伽利為主題的展示間，現在我們就一一來看看這些美麗的作品。
我說美麗是有意義的，波堤伽利的作品大致是神話背景或宗教畫，但是其中的人物，必然盡可能的美麗，所以每幅作品的人物都非常賞心悅目，如果你比較美術館的其他作品，便知道我說的不假。
唯一我覺得有些刺眼的是他繪畫主題人物的比例與姿勢未必合理，但也許就是他的風格吧 !!! 我們看畢卡索的畫也不會要求人物的比例要合理吧!
《剛毅的聖女(Fortitude, 1470)》
其實在第九展覽室，便有一幅波堤伽利的作品，這幅畫一般人並不會特別注意。那是在1470年，由於佛羅倫斯商會新建辦公大樓完工，需要一幅氣派的作品，裝飾他們的樓梯間。計畫是需要一幅佔據整面牆的組合畫，稱之為《七種美德》。企劃案將用七位美女，表現出分別代表剛毅、節制、信仰、慈善、希望、正義與審慎等《七種基本美德(Theological and cardinal virtues)》。
那時也流行公開招標，一位老畫家波拉伊奧洛(Antonio del Pollaiuolo, 1429-1498)的畫室前往投標，標案的規則居然也與現今類似，就是投標者要先畫出一個提案來比稿，如果評審滿意便可以得標，承攬全案完成其他的六個美德。
波拉伊奧洛當時以《慈善》為主題，畫了一幅素描當作提案，贏得了這個標案。不過實際交貨的時候，便遇到了困難，因為合約規定，每三個月要完成兩幅作品，但是波拉伊奧洛的畫室顯然遇到了瓶頸，無法如期完成。
這時波堤伽利的一位經紀人朋友知道了消息，讓波堤伽利用十元金幣的代價，承包了《剛毅》這個主題的聖女。當時波拉伊奧洛(當時67歲)與波堤伽利(25歲)有著巨大的年齡差距，這個承包案讓波堤伽利在佛羅倫斯一舉成名，而且與老畫師建立了非常親近的關係，得以承包更多的案子。
《剛毅的聖女》與例如波拉伊奧洛畫的其他六幅畫在第九展覽館相互爭輝，最大樂趣便是站在畫前，欣賞彼此風格的不同。《剛毅》中華麗的金屬甲胄和緊握手中的棒鎚，透露出堅毅的戰士感覺。波堤伽利在聖女的紅裙，也有極為特別的色澤。甚至後來影響了米開蘭基羅的畫作風格。而大師在聖女身上的寶石裝飾，也讓觀賞者有著極為深刻的映象。
在同一個畫室中，還有波拉伊奧洛的另外兩幅著名的作品：《海克力士擊殺巨人(Hercules slaying Antaeus, 1460)》《海克力士與九頭蛇(Hercules and the Hydra, 1460)》。
這幅畫作是應佛羅倫斯的第一位統治者科西默-美第奇的要求畫的，原作是一系列作品，共有三幅先安置於皇宮之中。但二戰時期，畫作佚失，所幸在1963年陸續找了回來，但其中一幅目前為私人收藏，所以只有兩幅於畫室當中展出。這三幅畫均為海克力士擊殺怪物為主題，象徵科西默-美第奇打擊不公不義的惡人，乃為馬屁型作品，其實畫的不太好。畫室中還有幾幅這位畫家的作品，其中《女子的肖像(1475)》也算是有名的作品。當講實話，風格並不是我喜歡的那種。我覺得《七種基本美德》與其他畫作的差異極大，但我覺得還是比較好一點，不知道是不是受到波堤伽利的影響呢?
接著，就來到第十展覽室，第十到第十四都已經重新規劃，用兩幅鎮館之寶當主題，搭配其他波堤伽利的作品。
《聖布羅喬祭壇畫-聖母子與六位聖人(Sant' Ambrogio Altarpiece – Madonna and Child with Six Saints, 1470)》
第一個在歷史上，談到這幅畫的人便是瓦薩里，他《藝術史》當中，記錄說他在聖布羅喬教堂看到這幅祭壇畫，教堂隸屬於本篤會的修道院，他辨識出畫中的一位人物是聖方濟各。據他分析，所以這個作品的設計明顯的受了老里皮(Filippo Lippi)藝術風格的影響。此外從畫中服裝顏料參有大量金屬，可以看出他受到的另外一位畫家維洛吉奧的影響。波堤伽利曾經在老里皮的工作室中當學徒，而維洛吉奧後來成為波堤伽利的老師。由這些原因分析，瓦薩里斷定這幅作品是波提切利所作。
這幅畫後來在1808年轉藏到烏菲茲美術館。但是之前為什麼放在聖布羅喬教堂? 後代的學者很認真的想要透過這幅畫中人物的辨識，想要尋找這幅畫的來源。
一開始，學者認為這幅畫作的主體是兩位修道院中的修女，於是這幅畫被稱之為《祈福的修女》。但是有學者比對紀錄中，這教堂神職人員的畫像，似乎都對不上，這於當時的習慣不合，所以推論這幅畫一開始應該不是掛在這教堂當之中。
這幅畫作中，因為放在教堂太久，沒有得到好好的照顧，因此有很多的斑點，後來在精美的修複工程中除去後，使它原本的輪廓清晰起來。學者辨識出畫像中兩位跪在地上的主角是科斯瑪(Cosmas)和達米亞諾(Damiano)兩位聖人。如果是這樣，那這幅畫像便可能還是來自美第奇家族，因為由傳統的角度來講畫中的一位聖徒轉身露臉，這必然和王室有關聯，所以這兩個穿紅衣服的主角應該都是皇室的人物，跪在聖母腳下。聖母旁邊的四位聖徒包括抹大拉(St. Mary Magdalen)，施洗者約翰，亞西西的聖方濟各(Saint Francis of Assisi)，亞歷山大的聖凱瑟琳(Saint Catherine of Alexandria)。
接下來會看到:
《卡司卡洛的天使報喜圖(Castello Annunciation, 1490)》
《聖馬蒂諾德史卡拉醫院的聖母報領壁畫(Annunciation of San Martino alla Scala, 1481)》
這幅是醫院大門口的壁畫。
接下來，就到了這畫室的兩大主題之一，鎮館之寶《春天(Primavera, 1482)》。
根據瓦薩里的藝術史紀錄，他曾經在1550年的時候，在佛羅倫薩郊外的Villa Di Castello別墅看到它與維納斯的誕生兩幅名畫。這裡當年是老科西莫的郊外別墅。這兩幅畫都是羅倫佐美第奇委託製作的，主要是準備掛在他表親的洞房之中。據說羅倫佐告訴畫家，麻煩畫點”春意盎然”的作品。於是這兩幅曠世巨作，就此誕生。
由於這兩幅畫開啟了文藝復興時期，所以享有極高的評價，也因此，畫作被藝術史專家們不斷的放大檢視。這是一幅非常大的畫，畫中共有八個人物，在春天的樹林之中，婆娑起舞。
畫中的花園的場景其實就在別墅當中。
最左側的年輕人是墨邱利(Mercury，希臘神話叫做Hermes (信使神))，身上有佩劍，並帶有飛翼，而且腳穿飛行鞋，手中的拿著魔杖，想要把烏雲趕走。
在畫作上方遮住眼睛的小天使是愛神丘比特。而墨邱利正是邱比特與蜜雅(Maia, 就是May五月之神)的兒子。而丘比特的箭正對準了新婚的主角墨邱利呢!
三位美女正翩翩舞著，她們是美惠三女神(Charites)，傳說中，是宙斯和歐律諾墨的3個女兒；阿格萊亞( Aglaea、代表光芒四射的女神)、歐佛洛緒涅(Euphrosyne, 代表興高采烈的女神)與塔利亞( Thalia, 鮮花盛開的女神)。美惠三女神(Charites)常常陪伴維納斯出現，而且通常都是不穿衣服的形象，以給予世人最大的福利，但波堤伽利在這裡幫她們穿上了紗。
墨邱利旁邊有三位僅披著薄紗的美女，但墨邱利故作鎮定不去看她們，頗有柳下惠的風格。原來墨邱利是以Giuliano de'Medici為範本來畫的，當時就是他要結婚，所以畫家安排他不看美女，哈哈!!!
中間那位美女自然就是維納斯，她正是這個花園的主人。
再過來的這位穿著漂亮洋裝的美女是Flora，她是拉丁神話中的春之神。
在過來回頭的女神是克羅莉絲Chloris，而吹著氣的人男士是西風之神賽佛羅斯(Zephyr)。
在神話故事中，西風之神和克羅莉絲有染，後來把她變成了春之女神。這故事有些複雜，反正大家就看到了波堤伽利想要表現的故事情節，Zephyr把Chloris變成了Flora。
畫中的花花草草也很有趣。
我在Youtube看到BBC有一部紀錄片，專門分析這幅畫中的花花草草，最後居然辨識出一百九十種不同的植物，而花朵已有一百三十種。而且這些花的品種與開花時間，居然也符合佛羅倫斯的當地的天氣與植物開花的狀態，這就不得不佩服畫家的觀察力。這些花朵包含: 玫瑰、鳶尾花、風信子、勿忘我、風鈴草、康乃馨、雛菊、蒲公英、草莓、毛莨等等。
接下來看的就春意更濃的一幅大畫。
《維納斯的誕生(Nascita di Venere, 1480)》
這畫明顯是《春天(Primavera, 1482)》的前傳，畫中描述了維納斯的誕生，畫中的維納斯乘坐貝殼由海中冉冉升起，然後在風神的協助下，搭乘貝殼飄向岸邊。
維納斯畫的真美，對不對? 唯一一個不完美，就是脖子似乎有點長，不過也許注意的人不會太多。任誰看這幅畫，焦點也不會是在脖子。
左上角的西風之神賽佛羅斯(Zephyr)與他的相好克羅莉絲(Chloris)，在這裡又出現了，西風之神吹著氣，來護送維納斯往岸邊漂去。
右邊穿著花洋裝的美女，便是克羅莉絲(Chloris)的分身花神Flora。Flora站在岸邊歡迎維納斯的來到，同時準備好一件漂亮的衣裳，想要披在裸體的維納斯身上。
《朱蒂絲的歸來(The return of Judith to Bethulia, 1473)》與《荷羅芬尼斯之死(The Discovery of the Body of Holofernes, 1473)》
這幅畫以聖經舊約中朱蒂絲之書(Book of Judith)的人物朱蒂絲(Judith)為依據而繪製。這個題目其實也有非常多的名畫家畫過，以後如果有機會可以寫一個專題。
這故事是這樣的；朱蒂絲是修利亞城(Bethulia)一位美貌的寡婦。西元3世紀時，亞述王國的大將荷羅芬尼斯(Holopherne)圍攻修利亞城。城市岌岌可危，而城中的希伯來人同胞已經喪失對上帝的信心，他們不相信上帝能將他們從強大的波斯征服者那裡拯救出來。
朱蒂絲堅持她對上帝的信仰，潛入敵營，以美貌接近荷羅芬尼斯。趁著大將醉酒的機會，割下了他的頭顱，並帶會修利亞城。亞述大軍發現大將首級不見了後，一哄而散，修利亞城得以解圍，朱蒂絲也救了大家。
朱蒂絲因此成為女性聖人與女英雄的典範。看完聖經後，覺得故事似乎與上帝信仰沒有甚麼關係，這完全是朱蒂絲個人的犧牲與勇氣，救了大家，而且她反而是用個人的力量，維護了上帝的信仰。
在文藝復興時期，朱蒂絲被認為是女性力量的泉源，畫中的朱蒂絲在回程的時候，與她的女僕艾布拉，大步的向前邁進。阿布拉還頂著敵人大將荷羅芬尼斯(Holofernes)的人頭，而朱蒂斯雖然殺了人，一手提刀，另一隻手卻拿著一根象徵和平的橄欖枝，也許代表了她將和平帶給了希伯來人同胞。另一幅畫變是亞述大軍發現大將頭不見了的場景。
這兩幅畫的尺寸不大，原先是一對雙折畫，並且配有鑲金的精美外框，但目前已經佚失。所以美術館只是把畫崁在小畫框當中。
《東方三聖的禮拜(The Adoration of the Magi), 1475)》
這幅畫的內容是在文藝復興時期也是極為普通的題材，細數波堤伽利的作品，居然有九幅均以此為主題。畫中有嬰兒期的耶穌、聖母，與受到伯利恆之星的指引前來朝見的東方三博士。但這幅畫卻成為僅次於前面兩幅鎮館之寶以外，最常受到討論的作品。
原來這幅畫當中，出現了那個時代的許多名人。因此辨識畫中的人物，成為學者喜歡做的事情。第一個人物是右下角穿著土橘色的年輕是竟是畫家自己的自畫像。
跪在耶穌前面的黑袍老人(東方三聖之一)是老柯西莫(Cosimo di Giovanni de'Medici, 美第奇家族王朝的創始人)。
中間穿紅色斗篷的人物是皮埃羅(Piero di Cosimo de'Medici, 老柯西莫的兒子，王朝的第二任執政官)。旁邊的那位是穿著白袍的喬瓦尼(Giovanni di Cosimo de'Medici, 柯西莫的二子，也是皮埃羅的弟弟)。所以三位美第奇家族的已去世人物組成了畫中東方三博士。
接下來，是美第奇家族的第三代，就是目前執政團隊成員。
洛倫佐·美第奇(王位的第三代繼承者)位於老柯西莫的後面，他穿著長長的白色長袍、光者腳，戴著有紅邊的帽子。在另一側的相對位置，穿著黑色和紅袖帶短款連衣裙，他是洛倫佐的弟弟朱利亞諾·美第奇。
這幅畫由Gaspare di Zanobi del Lamas支付帳單，他是佛羅倫薩銀行家和Medici家族的朝臣。他也出現在中的最左側，穿白跑的老者。
上面的人物位於畫的左邊，幾位都是當時的名流與文藝界人士。
《拿者獎牌的年輕人(Ritratto d'uomo con medaglia di Cosimo il Vecchio), 1475)》
這幅畫我實在是不喜歡。 畫廊中介紹這幅畫的小牌子上說，這是羅倫佐-美第奇最喜歡的一幅畫。不知好在哪裡?
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| 新增說明文字 |
這幅畫比較冷門，除了大畫之外，下面還有四幅小畫，參觀的時候，不識貨，沒有好好看。不過在聖母瑪利亞寶座的下面有一排字，居然是摘錄於但丁神曲中的天堂中第XXXIII篇章: "Vergine madre e figlia del tuo figlio"，意思是”聖母與聖子”。
不仔細看，不會注意到這排字。但如果知道畫家曾經幫神曲畫過插圖，便知道畫家對於神曲的內容，必然知之甚詳。
《波堤納瑞的祭壇畫(Portinari Altarpiece, (Hugo van der Goes), 1475) 》
這幅畫是另外一個很帥的荷蘭畫家雨果(Hugo van der Goes)畫的，這畫的買家是波堤納瑞，這是當時一位醫院的經營者，畫的右邊是他的夫人與兩個女兒。
值得注意的是在兩個女兒之間，畫家居然畫了一個怪物，隱藏其中。不知道是甚麼意思? 如果要看點詭異的東西，這幅畫千萬不要錯過。
有點累了，還有三幅畫，以後有機會再補說明。
《基督的葬禮(Entombment of Christ), Rogier van der Weyden, 1460》
這幅畫是另外一個很帥的荷蘭畫家雨果(Hugo van der Goes)畫的，這畫的買家是波堤納瑞，這是當時一位醫院的經營者，畫的右邊是他的夫人與兩個女兒。
值得注意的是在兩個女兒之間，畫家居然畫了一個怪物，隱藏其中。不知道是甚麼意思? 如果要看點詭異的東西，這幅畫千萬不要錯過。
有點累了，還有三幅畫，以後有機會再補說明。
《基督的葬禮(Entombment of Christ), Rogier van der Weyden, 1460》
雖然在同一個畫室，但不是波堤伽利畫的。
《Benedetto Portinari的肖像(Portrait of-Benedetto Portinari)漢斯·梅姆林(Hans -Memling), 1487 》
這也不是波堤伽利畫的。但算是有名的肖像畫。
《石榴聖母(Madonna della Melagrana), 1487》
這幅聖母與聖子像在類似作品當中，享有崇高的地位。畫作以聖子手拿石榴而聞名於世。聖母在這幅畫當中，美的程度幾乎超過維納斯。
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