2016年10月16日 星期日

法國盧瓦河畔的聖胡貝特教堂(Saint Hubert Chapel): 李奧納多達文西(da Vinci)的精彩人生


法國盧瓦河畔的聖胡貝特教堂(Saint Hubert Chapel)

教堂便在城堡之內

李奧納多-達文西(Leonardo da Vinci, 1452年4月15日-1519年5月2日)。就算是『達文西密碼』沒有成為暢銷書,他也是一個舉世聞名的人物。如果說他是西方世界的歷史人物中,全球知名度僅次於耶穌基督的人,不知道會不會太過分?

當我在歐洲行走時,也發現達文西的陰影無所不在。

他在短短的一生之中,得到後世冠與他許許多不同的頭銜,包含畫家、建築師、數學家、解剖學家、天文學家、化學家、物理學家、發明家、武器設計師等等不同領域專長與突破。我想達文西如果在天之靈有知,他或許會喜歡希望在他的名片上,印著”發明家”的頭銜。

而美國與英國聯合製作的影集: 達文西的惡魔,更結合了傳說與歷史,把達文西的歷險故事以連續劇的方式,做精彩的呈現。當我對達文西有了更多認識的時候,我便開始與達文西的作品,在世界各地相逢。

我嘗試以年表的方式,紀錄他的精采人生,同時也紀錄我與他的相遇:

1452年: 出生

達文西於4月15日,出生於佛羅倫斯(Florence)附近的文西鎮(Vinci)。達文西全名「Leonardo di ser Piero da Vinci」的意思,就是「李奧納多,皮耶羅之子,來自於文西鎮」。

達文西的父親是個律師,在小鎮上邂逅了一位平凡的農家女子,在弄大肚子之後,生下了達文西。他的父母雖然沒有結婚,富裕的父親一直提供足夠的金錢,照顧著母子兩人。達文西的童年,得以接受很好的教育。

1466年: 十五歲

由於達文西小時後便已經展現一些繪畫的天份,十五歲的達文西被父親帶到大都市佛羅倫斯,並安排到藝術家Andrea del Verrocchio的工作室去學習畫藝。

當時時空背景正處於文藝復興時期,科學與藝術的界線異常模糊,宗教的力量在佛羅倫斯的影響力也沒有那麼的大。而老師Verrocchio也是一個怪異的人,他要求學生們要學習解剖學,甚至於解剖屍體。Verrocchio認為如果不能精細的了解身體結構,那畫像就無法畫出人的精神。達文西終其一生服膺於這個理論,極為樂衷於解剖。還到醫院去與醫生合作,結合繪畫的本事與實際的臨床解剖實驗,畫出人體的細部構造,包含臟器、骨骼、肌肉等等的細節。

當瞭解了人體之後,達文西也解剖了許多的動物,作為比較。

1471年: 二十歲

老師Verrocchio的工作室承包了佛羅倫斯聖母百花大教堂(Florence Cathedral, 意大利語:Cattedrale di Santa Maria del Fiore)的圓形屋頂上的金球。

百花大教堂:下次去的時候,會針對屋頂的圓球好好拍
聖母百花大教堂圓頂的興建,是當時建築技術上極大的挑戰,興建的過程中曾經倒塌數次,最後使用新發明的工法,完成建築。金球可是要放在一個非常大的圓形屋頂上,如果金球太小也不能看啊!! 最後的金球重達兩噸,可以想像當時沒有直升機與吊車,如何將金球安裝到屋頂? 年輕的達文西跟著老師,在完成金球的過程中,學習到了當時最為先進的建築工法。

1472年: 二十一歲

二十一歲的達文西在一幅《基督受洗》(The Baptism of Christ;1472–1475,現藏於佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)的畫作中出現;此畫為老師Verrocchio的作品,但畫作的左側天使為達文西的作品。據說達文西完成這個天使的小畫像後,他的老師Verrocchio感嘆自己的畫已經不如達文西了,竟然決定終身不再畫畫。

《基督受洗 (The Baptism of Christ )》攝於烏菲茲美術館(2017年4月)

1473年: 二十三歲

達文西畫了一幅《亞諾風景素描》(Landscape drawing for Santa Maria della Neve on 5th August; 1473),流傳了下來,這是一幅鋼筆畫黃白紙素描,196x287毫米,現存於烏菲茲美術館。


這是達文西記錄中的第二個作品,畫的左上角有明確的時間紀錄為1473年8月5日畫的,其落款的寫法是達文西特有的鏡像寫法(寫反字,如同鏡子裡面看到的字一般)。

這幅畫是個風景畫,但是取景的地點確有兩個版本,第一個說明來自目前典藏此畫的烏菲茲美術館的官方說明,說法是畫中的背景是羅馬的埃斯奎利諾山(Esquilino),描述的是夏天下雪的景色,基本上是個奇蹟的寫生紀錄,埃斯奎利諾山(Esquilino)是羅馬的七座山丘之一。

另外一個版本來自與這幅畫的名稱,畫的標題為翻譯為聖瑪利亞.尼夫的風景,這應該是佛羅倫斯北邊的亞諾河流域的山谷和遠方的平原,由於畫中出現了拉其安諾古堡(Montelupo Castle)、沼澤和遠方的蒙蘇馬諾(Monsummano)山,由於視角很高,所以應該是達文西依照他的想像中畫出來的。。

我個人覺得第二個版本比較真實,但無論如何,就當時的畫家來說,單純的風景寫生作品是極為罕見的,這見證了達文西對於觀察大自然的興趣。

1475年: 二十四歲

當時的達文西已經加入畫家公會,同時開始接案,並完成《聖母領報》,(Annunciation, 1475, 現藏於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館(Uffizi Gallery))。這幅畫應該是達文西最早的完整作品。

《聖母領報》(Annunciation, 1475) 攝於烏菲茲美術館(2017年4月)
注意一下,這幅畫當中,左邊的天使左手拿了一幅百合花獻給懷孕的聖母。如果你看過達文西密碼,便知道百合花的重要性。

另外一幅接案的作品《吉內薇拉·班琪》(Ginevra de’ Benci;1475) – 美國華盛頓的國家藝廊(National Gallery of Art)也在當時完成。



這幅畫後來竟救了一個國家,也是極有故事性,可以參考:

列支敦士敦:和平禮拜堂(Chapel of Peace - Malbun, Liechtenstein)


1476年: 二十五歲

1476年4月9日,有人在一封匿名信中,向佛羅倫斯領主廣場市政廳(Palazzo della Signoria)檢舉一個叫做Jacopo Saltarelli的17歲模特兒,有不正當的越軌行為,同時至少有四個人與他有過雞姦的行為。這四個人當中,主要是一位貴族(應該是檢舉的矛頭),但其他三個小角色中包含了達文西。這個指控由於沒有證人出庭而被當局駁回。6月7日匿名檢舉又出現了一次,但還是駁回的結果。但值得一提的是達文西自始至終都沒有結婚,後來還是由兩位年輕貌美的男學生,長伴其左右,直到生命的結束。

1478年: 二十七歲

達文西開始寫筆記,後世將這本筆記稱之為大西洋古抄本(Codice Atlantico),這份筆記簿的紀錄一直延伸到1519年,總共有12章,1119頁。內容博大精深,包含有各種科學的觀察、鳥類與人工飛行器的設計、一些樂器的設計、植物的觀察、武器的設計等等。達文西終其一生的不斷的記筆記,把腦子想的、觀察所得都記錄在筆記當中。達文西雙手可以同時寫字,而且左手是用鏡射的方式寫字,於是大西洋古抄本有如密碼般的內容,讓一般人難以理解他的紀錄。

這段時期,達文西有一些早期的繪畫作品遺留下來:

《柏諾瓦的聖母》(The Benois Madonna;1478–1480) – 現藏俄羅斯聖彼得堡,冬宮的隱士廬博物館(Hermitage Museum) 。但是位於冬宮的館址,僅是博物館六個建築中的一個,可見博物館之大,由於館藏豐富,隱士廬博物館還在阿姆斯特丹與倫敦設有分館。



 這幅畫的命字來源是畫得收藏者Leon Benois,1914年Leo將這幅畫賣給了隱士廬博物館。

《持康乃馨的聖母》(Madonna of the Carnation;1478–1481) – 德國慕尼黑,古代美術館(Alte Pinakothek)

《持康乃馨的聖母》(Madonna of the Carnation;1478–1481) – 2018年五月攝於慕尼黑古代美術館
我一直到2018年的五月才在幕尼黑看到這幅畫的真跡。這幅畫是由一位醫生由義大利帶到巴伐利亞,而在二十世紀初被古代美術館收購,原先這幅畫曾被誤會為達文西老師Verrocchio的作品,後來經過鑑定,比對草稿素描,發現這居然是達文西的原作,只能說美術館撿到寶了。古代美術館把這幅畫掛在李皮、拉菲爾的聖母像中間,讓世人得以比較三位大師的風格。

《柏諾瓦的聖母》與《持康乃馨的聖母》這兩幅畫的草稿素描,則在大英博物館。

《賢士朝聖》(The Adoration of the Magi;1481) – 義大利佛羅倫斯的烏菲齊美術館(Galleria degli Uffizi)

《賢士朝聖》(The Adoration of the Magi): 攝於烏菲茲美術館(2017年4月)
詳細資訊麻煩參考這一篇: 由佛羅倫斯百花大教堂的圓頂到達文西留給佛羅倫斯三幅畫

1482年: 三十一歲

成名後的達文西與當時佛羅倫斯的贊助藝術家的富賈不和,又因故得罪了當地的主政者美第奇家族(The Medicis)。而當時米蘭(Duke of Milan) 盧多維科大公(Ludovico Sforza)急於發展藝術與佛羅倫斯競爭,於是邀請達文西前往米蘭發展。

1483年: 三十二歲

受託完成《岩間聖母》,現藏於法國巴黎羅浮宮

《岩間聖母》1483的作品: 攝於2016/8/4 巴黎羅浮宮
 這幅畫的來龍去脈可以參考: 英國倫敦國家藝廊(London National Gallery)的鎮館之寶: 達文西的《岩間聖母》

1487年: 三十六歲

達文西在米蘭受到重用,委託設計盧多維科大公的家族教堂。達文西在米蘭除了繪畫之外,積極進行各項科學研究。

Vitruvius(全名Marcus Vitruvius Pollio,大約是公元前四十年左右的羅馬人),他是一位古羅馬建築師,曾經寫下著名的古籍《建築十書》(De Architectura),是現存最古老的建築學著作。這本古書失傳了一千多年,在文藝復興時期的1414年被人在義大利發現,於1486年在羅馬重新出版。這本書中,闡述建築的設計要符合人體黃金比例,此外所有的建築設計也要向大自然的設計,例如蜂巢來學習。顯然正在設計教堂的達文西,也閱讀了這本書,並依照書中的理論,畫出一個具完美比例的的人體圖像,後世稱這幅畫為《維特魯威人》(Vitruvius Man)。時至今日,這張圖的知名度也遠勝於這本《建築十書》。

《維特魯威人》目前收藏於義大利威尼斯的學院美術館(Gallerie dell'Accademia)中,成為這裡的鎮館之寶。它只會偶爾被展出,所以參觀前最好先聯絡美術館。2019年的六月我終於在威尼斯看到了這幅充滿了達文西註解的畫作。

麻煩參考:威尼斯學院美館-與達文西《維特魯威人(Vitruvius)》的相遇。

1490年: 三十九歲

年僅10歲的Gian Giacomo Caprotti da Oreno,之後簡稱為沙萊(Salai),來到了達文西的畫室,成為他的學生。

這年達文西完成了《抱銀貂的女子》(Lady with an Ermine;1490): 現藏於波蘭克拉科夫(Krakow)的Czartoryski Museum)。

攝於波蘭National Museum, Kraków,2018/07/07
克拉科夫(Krakow)是波蘭第二大城,也是波蘭遷都華沙之前首都所在地。這幅畫是1490年完成的,畫中的女子為十六歲的切奇利婭·加萊拉尼(Cecilia Galerani),她是達文西老闆米蘭大公: 盧多維科的情婦。而盧多維科的暱稱就是Ermine (銀鼠)。我本以為沒有機會親眼看到這幅畫,沒想到2018年七月七日,居然有機會造訪這個波蘭的古城。原先收藏這幅畫的Czartoryski Museum,正在進行為期五年的整修,但這幅已經成為波蘭國寶的畫作,實在太珍貴了於是在當地國家美術館設立專館展出(借展,之後還是會回到整修完成的Czartoryski美術館 )。我也得以親眼欣賞這幅畫。不知道是畫畫的好,還是Cecilia 實在太美麗了,總之,看了那麼多文藝復興時期的大師級的人像作品,就這幅畫的最美了。

當然,這幅畫像來到波蘭,自然也有一個動人的背景故事。之後再寫沿伸閱讀了。

《音樂家肖像》(Portrait of a Musician;1490) – 現藏義大利米蘭的安波羅修美術館(Pinacoteca Ambrosiana)


《哺乳聖母》(Madonna Litta;1491) – 現藏俄羅斯聖彼得堡的隱士廬博物館 (Hermitage Museum)。這博物館很幸運的居然藏有兩幅達文西的畫。


這年畫的兩幅畫,都被妥善的收在玻璃櫃當中。

1493年: 四十二歲

由於老闆盧多維科大公想要建一個騎著馬的銅像,達文西便開始研究雕塑與馬。當時情勢緊張,法國想要進攻義大利,而米蘭首當其衝。於是大公決定把鑄造馬的70噸青銅材料,改為鑄造大砲,所以這騎馬的銅像便沒有完成。

1495 年: 四十四歲

《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle Ferronière;1495): 攝於2016/8/4 巴黎羅浮宮
完成《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle Ferronière;1495) – 現存法國巴黎羅浮宮 — 但是否為達文西所繪,仍存有爭議。

最著名的濕壁畫《最後的晚餐》終於完成。

麻煩參考: 義大利米蘭的禮讚聖母教堂(Santa Maria delle Grazie) : 達文西的最後晚餐

這也是達文西在米蘭最重要的作品。

1498年: 四十七歲

西元1498年法國軍隊來到了米蘭時,米蘭不戰而降,盧多維科的家族政權也被推翻。有一天早上起來,達文西發現他實物大小的黏土騎馬銅像模型,以成為法國弓箭手的靶子,做為射箭練習之用,他知道大勢已去,於是離開了米蘭,轉往威尼斯應聘軍事工程師的工作,協助設計武器。他在威尼斯發明了著名的星堡設計,得以有效的幫助西方文明抵抗奧圖曼帝國的侵略。參考:

馬爾他聖若望大教堂(Saint John Co-Cathedral) - 騎士團與海賊王的圍城決戰


1500年: 四十九歲

達文西歸回故鄉佛羅倫斯,進入教宗亞歷山大六世之子凱薩·波吉耳的部門,擔任軍事工程師。

這段時間中,他陸續完成了以下的畫作:

《聖母子、聖安娜和施洗者聖約翰》(The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist;c. 1499–1500) – 現藏英國倫敦的國家藝廊(National Gallery)

2018/10攝於英國倫敦國家藝廊
這幅畫的完整介紹可以參考: 英國倫敦國家藝廊(London National Gallery)的鎮館之寶: 達文西的《岩間聖母》 

《紡車邊的聖母》(Madonna of the Yarnwinder;1501) 原作已不知所終。

1503年: 五十二歲

開始畫《蒙娜麗莎》,現藏於法國巴黎羅浮宮。

麻煩跳到延伸閱讀: 法國巴黎羅浮宮之旅: 蒙娜麗莎的微笑(Mona Lisa)

1506年: 五十五歲

借助瑞士傭兵(Swiss mercenaries)的協助,義大利人將法國人的勢力趕出了義大利,米蘭又回歸Sforza家族的統治,於是達文西再度前往米蘭訪問,不過已經人事全非。這時教皇利奧十世(Pope Leo X)邀請他到羅馬,參與教堂的建設工作。

在羅馬的這段日子裡,達文西又收了一位年僅十五歲的男孩梅爾茲(Francesco Melzi)做學生。之前收的學生沙萊這時大約二十六歲,仍然長伴達文西左右。在往後的日子中,梅爾茲與沙萊一直跟著達文西到各地旅行,

1508年: 五十七歲

這年達文西完成兩幅作品。

《岩間聖母》,作於1508年,現藏於英國倫敦國家藝廊(National Gallery)。

2018/10攝於英國倫敦國家藝廊
 這幅畫的完整介紹可以參考: 英國倫敦國家藝廊(London National Gallery)的鎮館之寶: 達文西的《岩間聖母》 

《莉妲和天鵝》(Leda and the Swan;1508) - 這幅畫的真跡,目前不知所終,但由於達文西日記之中,有紀錄這幅畫,所以知道他曾經畫過這幅畫。而且後來有複製畫留存下來,複製品可以在義大利羅馬的波基西藝廊(Galleria Borghese)看到。這幅畫是一個神話故事,Leda是斯巴達皇后,宙斯看上了他,於是變身為天鵝,來誘惑Leda。

Leda and the Swan (攝於羅馬Galleria Borghese, 2017,10)
1510年: 五十九歲

根據《達文西密碼》小說第二十三章的描述:
蘇菲盯著蘭登:「達文西也是秘密團體的成員?」

蘭登:「一五一○年到一五一九年,達文西擔任大主教主持錫安會的工作。這也正是你祖父酷愛列昂納多的作品的原因。他們雖然身處不同的歷史時期,但都是教會的兄弟。他們都酷愛女神聖像學,信仰異教、女神,蔑視天主教。對於錫安會信奉神聖的女神,有詳細的歷史記載。」

書中是說達文西在此年開始,便開始擔任錫安會的大主教直到他過世,而且這也解釋為何達文西會離開義大利,前往法國工作。因為錫安會的主要工作,便是要保護抹大拉在法國的後裔,所以他必須要到法國工作。

《聖母子與聖安妮》(The Virgin and Child with St. Anne;1510):: 攝於2016/8/4 巴黎羅浮宮
1510年達文西也畫了一幅造成爭議的畫《聖母子與聖安妮》(The Virgin and Child with St. Anne;1510, 現藏於法國巴黎的羅浮宮。畫中呈現的是聖母瑪利亞坐在她母親聖安妮的腿上,耶穌頑皮的想騎上一隻小羊上,而聖母瑪利亞則想拉住耶穌,不讓他騎上去。

沒有記錄說明達文西為什麼畫了這幅畫,後世的爭議點在於:
  1. 聖母瑪利亞與她母親聖安妮,在畫中的年齡顯然不是一對母女。
  2. 坐在腿上是甚麼意思?
  3. 耶穌是想對小羊做甚麼嗎? 有人認為小羊是要祭祀用的,所以耶穌想要營救小羊。
  4. 後世在達文西於1499年畫的一幅炭筆草稿中,看到這幅畫的草圖,小羊的位置成為還是兒童時期的施洗者約翰,如果是這樣,聖安妮就變成瑪麗亞的表姊以利沙伯(Elizabeth),她是施洗者約翰的母親。
  5. 十八世紀的弗洛伊德(Sigmund Freud),跑來攪和,他聲稱這幅畫反映的達文西有兩個母親的心理狀況。同時,在畫當中看出暗藏了一隻老鷹,這裡又反影出達文西夢境當中,一直有老鷹攻擊他的嬰兒床的故事。這件事說來話長,讀者可以看一下電視影集達文西的惡魔(Da Vinci's Demons),便可以清楚了解這件事的背景。
有關施洗者約翰的故事,麻煩參考
瑞士蘇黎世聖若望小教堂(St. Johann教堂, Altendorf): 施洗者約翰的故事


1514年: 六十三歲

在西元1513年至1516年間,達文西住在羅馬,完成他的最後一幅畫《施洗者聖約翰》(St. John the Baptist, 1514, 現藏於法國巴黎羅浮宮)。

《施洗者聖約翰》(St. John the Baptist, 1514):: 攝於2016/8/4 巴黎羅浮宮

相對於傳統對於聖施洗約翰的苦行僧形象,這件作品描繪的聖施洗約翰的呈現完全不同以往的形象。其身影出現在陰暗的背景下,聖約翰穿著毛皮,擁有長捲髮,其表情讓人聯想到蒙娜麗莎微笑的神祕感。同樣的,這幅畫也引起後世好事者的不斷猜測:
  1. 畫中溫柔的陰影,主角的膚色非常柔軟,有著精緻的外觀,幾乎是雌雄同體,這也是對於達文西同性戀傾向的一種具體呈現。
  2. 描述聖約翰從黑暗中出現,放大的精神和肉體之間,非常模糊的界線。
而施洗者聖約翰的MODEL即可能就是他的徒弟梅爾茲。

近拍(: 攝於2016/8/4 巴黎羅浮宮)
1515年: 六十四歲

西元1515年法國的法蘭西斯一世重新掌控米蘭,對義大利全境虎視眈眈,教宗利奧十世(Pope Leo X)希望能與法王和平相處,於是召開和平會議。

由於Leo有獅子的意思,所以教皇LEO希望達文西能製作一台會動的機械獅子,作為他與法國國王和平會談時的展示品。

達文西也真的弄出一隻機器獅子,法蘭西斯一世看到之後,大為驚訝,同時也對義大利文藝復興時期藝術水準大為驚嘆,於是便邀約達文西到法國訪問。

《巴卡斯》(Bacchus或St. John in the Wilderness;1515) – 是當年的作品,現藏法國巴黎羅浮宮,不過我也沒有在羅浮宮看到這幅畫。

1516年: 六十五歲

美麗盧瓦河畔
六十五歲達文西帶著兩位英俊的門徒梅爾茲與沙萊,應法王法蘭西斯一世之邀,來到了美麗盧瓦河畔的安布瓦茲城堡(Chateau Amboise)。

安布瓦茲城堡
城堡的下方便是街道
盧瓦河實在太美了
法蘭西斯一世將安布瓦茲城堡旁邊的克洛斯克盧莊園 (Château du Clos Lucé;亦稱Cloux),贈予達文西使用。後來,法王在這段時間,變成達文西親密的朋友。達文西並為法蘭西斯一世設計了香波堡中機巧的樓梯,也讓香波堡成為盧瓦河畔出名的景點之一。

克洛斯克盧莊園 (Château du Clos Lucé;亦稱Cloux): 達文西在法國的家
Cloux莊園有很大的院子
西元1518年沙萊因為不明的原因,離開達文西回到米蘭,最後在一場決鬥中喪生,達文西悲痛不已。

1519年: 六十八歲

達文西在西元1519年5月2日死於他在克洛斯克盧莊園的家中。根據他的遺願,有60名乞丐追隨著他的靈柩,下葬在不遠的昂布瓦斯(Amboise)城堡的聖胡貝特教堂(Saint Hubert Chapel)內。

城堡花園中,達文西的塑像
雖然梅爾茲是主要繼承人與遺囑執行人,但是已經過世的沙萊也沒有被遺忘,達文西將他的葡萄園留給了沙萊。

在昂布瓦斯(Amboise)聖胡貝特教堂(Saint Hubert Chapel)的達文西墓
達文西的墓

這是一個小巧的教堂

聖胡貝特教堂的入口

2016年10月15日 星期六

法國巴黎羅浮宮之旅: 蒙娜麗莎的微笑(Mona Lisa)

羅浮宮入口
PS:這篇是法國盧瓦河畔: 聖于貝爾小教堂(The chapel of Saint-Hubert): 達文西精彩的一生的延伸閱讀。

所有人的羅浮宮之旅,都建議是由這幅《蒙娜麗莎》鎮館之寶的畫作開始。羅浮宮分為三個大的館Denon:義大利、西班牙、法國的主題館。Sully:以古埃及、希臘的作品為主。Richelieu:主要展出德、荷、法的繪畫作品。

當買好票,回到大廳的中央,先進Denon館。

Denon館的入口

進館之後,直接搭乘右手邊的電梯上樓,電梯上有畫像標記,按下去便到了。

千萬要搭這個電梯上樓
出電梯門之後,便會來到一個壯觀的大廳。

簡單說,就是出電梯後右轉、再右轉,便到了展覽廳。《蒙娜麗莎》便掛在進門那道的牆的後面。因為永遠有人群圍繞,所以不用問也可以輕易的找到她。



隔著玻璃,但拍得還不錯

先引入《達文西密碼》在第二十六章對這幅作品的描述:
  雖然《蒙娜麗莎》大名遠揚,可它實際上只有三十一英吋長,二十一英吋寬,比羅浮宮禮品店中出售的《蒙娜麗莎》招貼畫還小。它被掛在國家展廳西北牆那兩英吋厚的防護玻璃框內。這幅畫畫在一塊白楊木板上,達文西的暈染法使它看上去飄逸而朦朧,事物的邊界相互交融在一起。

  自從被羅浮宮收藏以來,《蒙娜麗莎》已經兩次被盜。最近的一次是在一九一一年,它從羅浮宮的「神秘之室」──正方形展廳中消失了。巴黎人在街道上哭泣,在報紙上發表文章,乞求竊賊將畫還回來。兩年後,在佛羅倫薩飯店的一個房間中,有人在一個旅行箱的夾層中發現了這幅畫。

  現在,蘭登已經向蘇菲表明他根本就不打算離開,他和蘇菲一起向國家展廳深處走去。在距離《蒙娜麗莎》還有二十碼的時候,蘇菲打開了紫外線燈。紫外線燈在他們前方的地板上投射出一片扇形的青色光亮。蘇菲將光束在地板上前後晃動,尋找著感光墨水的痕跡,就像一艘掃雷艇在搜尋著水雷。

  蘭登走在蘇菲身邊,為能與偉大的藝術作品面對面而興奮不已。他瞪大眼睛,把目光投向紫外線燈的光影所不及的地方。在他們的左邊,拼花地板上放著供參觀者小憩的八邊形大沙發,看上去就像廣闊的海洋中有一座黑暗的孤島。

哈哈!!! 並沒有甚麼八邊形大沙發在大廳中間

  此時,蘭登已經可以看見那深色的防護玻璃框了。他知道,在那後面,懸掛著世界上最著名的油畫。

這張玻璃框比較明顯

  蘭登明白,《蒙娜麗莎》之所以成為世界藝術名品,並不是因為蒙娜麗莎擁有神秘微笑,也不是因為眾多藝術史學家對它作出了神秘的說明,而僅僅是因為達文西聲稱這是他的得意之作。無論到哪裡,他都帶著這幅畫,他說自己無法與它分離,因為它是對女性美的最完美表達。

  儘管如此,許多藝術史學家認為達文西對於《蒙娜麗莎》的喜愛與其藝術技法無關。實際上,它不過是一幅運用了暈染法的普通肖像畫。許多人認為達文西對於這幅畫的喜愛源於更深層的原因:它隱藏著信息。事實上,《蒙娜麗莎》是世界上記載最詳實的玩笑之一。儘管多數藝術史的大部頭專著都揭示了它那巧妙的影射和含義,但令人難以置信的是,大多數人還是認為她的微笑非常神秘。

  一點兒都不神秘,蘭登邊想,邊朝那幅畫走去,那模糊的輪廓在他的眼中變得漸漸清晰起來。根本不神秘。

  最近,蘭登剛與一群人分享了《蒙娜麗莎》的秘密。這群人的身份出人意料 -  他們是埃塞克斯縣監獄的囚犯。蘭登的這場獄中研討會是哈佛大學「送教育進監獄」項目的一個組成部分,蘭登的同事們把這個項目稱為「囚犯文化」。

  收容所圖書館的燈都熄滅了。蘭登站在幻燈機前與前來上課的囚犯們一起分享《蒙娜麗莎》的秘密。這些人的專注出乎他的意料 - 他們雖然長得粗壯,但很敏銳。蘭登將《蒙娜麗莎》的圖片投射到圖書館的牆壁上,說道,「你們可以發現蒙娜麗莎身後的背景不在一條水平線上。」蘭登指著這明顯的差異說:「達文西將左邊的地平線畫得明顯高於右邊的地平線。」

  「他把畫畫歪了?」一個囚犯問道。

  蘭登暗自發笑。「不,達文西可不常犯這樣的錯誤。實際上,這是他玩的一個小把戲。他把左邊鄉村景色的地平線畫得低一些,這樣就使得蒙娜麗莎的左側看上去比右側大一些。這是達文西開的小玩笑。歷史上,人們曾給男女指定了方位 - 左邊代表女性,右邊代表男性。因為達文西是女性主義的信仰者,所以他讓蒙娜麗莎從左邊看上去更莊重美麗。」

  「我聽說達文西是個同性戀男人。」一個留著山羊鬍子的小個子男人說。

  蘭登不得不承認,「雖然歷史學家們通常不提,但達文西確實是一個同性戀者。」

  「這就是他全身心投入女性崇拜中的原因嗎?」

  「實際上,達文西也贊同男性與女性之間的和諧。他相信,只有男性元素和女性元素共存,人的心靈才能被照亮。」

  「就像少婦身上長陰莖吧?」有人喊道。

  這一問引得眾人捧腹大笑。蘭登本想指出單詞「陰陽人(hermaphrodite)」的詞根劃分,並說明它與赫爾墨斯(Hermes)和阿芙洛蒂忒(Aphrodite)的聯繫,但他看出大家似乎無法接受,於是作罷。

  「嗨,蘭登先生,」一個肌肉發達的男人問,「《蒙娜麗莎》畫的就是達文西,這是真的嗎?聽說是真的。」

  「很有可能,」蘭登答道,「達文西是個愛搞惡作劇的人。電腦分析顯示,《蒙娜麗莎》和達文西自畫像在人物的臉部有許多相似之處。無論達文西是怎麼想的,他的蒙娜麗莎既不是男性也不是女性。她巧妙地隱藏著雙性信息。她是兩性的融合體。」

  「你肯定,那些認為蒙娜麗莎是個醜陋少婦的說法不是哈佛大學的觀點。」

  蘭登笑了起來。「說得對。其實,達文西留下了一條重大的線索暗示人物是雙性的。有沒有人聽說過有一個埃及傳說中的神叫做阿蒙(Amon)?」

  「知道!」那個大高個兒說,「代表男性生殖的神!」

  蘭登頗為吃驚。

  「每一盒阿蒙牌避孕套上都這麼寫著。」那個肌肉發達的男人咧嘴笑了,「盒子上畫著一個長著公羊頭的傢伙,還寫著他是埃及傳說中代表男性生殖的神。」

  蘭登對這個牌子並不熟悉,但他還是很高興,因為生產廠商沒把象徵意義弄錯。「說得對。阿蒙的形象是一個長著公羊頭的男人。我們現在所說的『性衝動』的俚語,就與他那捲曲的羊角和亂交行為有關。」

  「他媽的,真想不到!」

  「他媽的,想不到吧,」蘭登說,「你們知道誰是與阿蒙對應的神嗎?誰是埃及傳說中代表女性生殖的神?」

  好幾秒鐘的沉默。

  「是伊西絲(Isis)」,蘭登告訴眾人。他拿起一支水筆,邊說邊把話寫了下來,「代表男性生殖的神叫阿蒙(Amon)。代表女性生殖的神叫伊西絲(Isis),古代文字曾將其讀做L'ISA。」

  蘭登寫完,退到幻燈機後。

  AMON L'ISA

  「得到些什麼啟示?」蘭登問。

  「Mona Lisa - Shit !!」有人低聲說。

  蘭登點點頭。「先生們,不僅蒙娜麗莎的臉看上去是雙性的,就連她的名字也是由男性元素和女性元素結合而成的。朋友們,這就是達文西的小秘密,也是蒙娜麗莎為何總在會意地微笑的原因。」
《達文西密碼》真的也是一本非常好的旅遊書,它已經把這幅畫像的傳說與故事,用一個更為有趣的方式,做了交代。

實際上,這幅畫的人物應該是一位佛羅倫斯的富商Francesco del Giocondo的妻子,叫做Lisa del Giocondo,由於兩個女兒都是修女,麗莎老年之後也住進修道院,並於1542年7月15日去世,享年63歲。

達文西在1503年春天接受委託畫這幅畫,但是由於事情多,所以一直沒有完成,也沒有交貨。所以這幅沒有完成的畫也一直被他帶在身邊,也許是在法國才完成的。


看完了《蒙娜麗莎》之後,轉身就會看到一幅超級大的作品《費加洛的婚禮》,這幅畫是羅浮宮中,最大的畫作。作品的左右都有門可以到後面的展示長廊。

由左邊的門出去,斜對面便可以看到四張來自達文西的畫。



包含《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle Ferronière;1495–1498)

《美麗的費隆妮葉夫人》(La belle Ferronière;1495–1498)

《岩間聖母》(Virgin of the Rocks)

岩間聖母》(Virgin of the Rocks)

《聖母子與聖安妮》(The Virgin and Child with St. Anne)

《聖母子與聖安妮》(The Virgin and Child with St. Anne)

《施洗者聖約翰》

《施洗者聖約翰》

由於四幅價值連城的畫放在一起展示,這裡稱之為羅浮宮的達文西之牆。

羅浮宮可以寫的東西很多,但我暫時沒時間寫專輯,只有在必要的時候,寫延伸閱讀。 所以可以回到:

法國盧瓦河畔: 聖于貝爾小教堂(The chapel of Saint-Hubert): 達文西心中的惡魔

2016年10月9日 星期日

法國巴黎(Paris)聖徒禮拜堂(La Sainte Chapelle) - 法王路易九世的夢




出了西堤島地鐵站,便可以看到教堂

聖徒禮拜堂(Sainte-Chapelle)位於巴黎塞納河的西堤島(Île de la Cité)上,島上還有一個更有名的教堂,就是巴黎聖母院。也許是這個原因,出入巴黎多年都擦身而過,竟從來都沒有注意過這兒。直到我開始寫德國科隆大教堂: 東方三聖的祕密時,才發現了這個神奇的小教堂。

教堂的所在位置在從10世紀到14世紀都是法國國王的王宮,而教堂就在王宮的院子裏面。到了1358年,法國國王因為嫌西堤島太小,發展受到了限制,而放棄了這兒,把宮殿遷移到塞納河右岸的羅浮宮。


司法部

法國人真是難以想像,皇宮遷走後,居然把皇宮改成為監獄,於是幾百年來,這裡都一直都是當成監獄使用。到了在法國大革命時期,國王路易十六與瑪莉皇后都又關進這裡的監獄。

只能說造化弄人,歷史真是充滿了諷刺啊。

目前這裡是法國的司法部與地方法院,所以想進去教堂參觀時,有著極為嚴格的安檢程序。進去之後,會看到許多律師、法官進進出出,尤其是這些人就穿著法官服、律師服,在教堂外面放風、抽菸,景象有點怪異。

教堂的側面,可以看出有兩層

相對於聖母院可以免費進入參觀,這裡需要購買門票(2017為十歐元),想必這裡是屬於政府管理的景點,不屬於羅馬教廷所有。

其實這也合理,因為這座教堂自興建開始,便是屬於國王的私人財產。興建的原因是法國皇帝路易九世(Louis IX,1226-1270)在位的時候,擴建皇宮,同時在皇宮的院子中,建了這個皇家私人使用的哥特式的禮拜堂。

教堂在1242年奠基,1248便已經完成,原來路易九世為了建立其天主教地位,耗費鉅資買的一些寶貝已經來到巴黎了,這座新建的教堂,正好做為這些寶貝的展示館。

這些聖物與科隆大教堂的東方三聖,同樣來自於君士坦丁堡的聖蘇菲亞大教堂。

君士坦丁大帝(Constantine)是建立東羅馬帝國的皇帝,他做了許多對後世影響深遠的大事:
- 把義大利為中心的羅馬帝國,遷到希臘、土耳其與中東地區,建立了東羅馬帝國。
- 把帝國的中心,由羅馬移到了拜占庭(也就是後來的君士坦丁堡)。
- 把羅馬帝國由共和體制,變成一個帝王為中心的專制統治政權。
- 第一位信天主的君王,但也有人認為君士坦丁大帝是政治上原因信天主。
- 宣布天主教為合法的教會,把一個多神崇拜的社會轉變為惟天主教為尊。
- 透過教會的力量,編撰了聖經,統一經典後,凡是沒有採用的均稱之為偽經。後世有人認為聖經內容的挑選是有選擇性的,反映了君士坦丁大帝的一些政治目的。
- 而這些事情,為後世兩千年歐洲的政教合一,建立了關鍵性的基礎。

西元323年時,君士坦丁大帝決定重建拜占庭(Byzantium,即為今日的君士坦丁堡)。同時興建了聖蘇菲亞大教堂(Church Saint Sophia (Holy Wisdom)。而由於大教堂的興建,他指派他的母親海倫娜(St. Helena),前往東方的以色列地區,收集聖物(就是與耶穌相關的遺物)。

海倫娜的成果非常豐碩,找到的聖物中,比較重要的包含有釘死耶穌的十字架的碎片、耶穌死前帶著的荊冠、刺過耶穌的聖槍(稱之為命運之矛)、耶穌的屍衣等等。在這長途的旅程中,海倫娜也找到了東方三聖的遺體,他把三聖的遺體放入一個精緻的匣子中,帶回到聖蘇菲亞大教堂成為教堂中的鎮殿寶之一。蘇菲亞大教堂應該是有史以來第一個天主教大教堂。

君士坦丁死後,多年之後的繼任者Mauricius大帝(582-602) 因為不明的原因把東方三聖移往了米蘭大教堂,這也有一個說法是早一點的朱利安大帝(361-363)幹的,但總之東方三聖就一直放在米蘭大教堂。

在1164年,德國的腓特烈一世大帝攻佔了米蘭時,由於科隆大教堂主教是這次遠征的贊助者,大帝把米蘭大教堂的鎮殿之寶「三王聖龕」 (存放東方三聖的遺骨)贈給了科隆大教堂。而科隆大教堂一躍而成為中古世紀的信仰中心,朝聖的信徒絡繹不絕。

法王路易九世看到眼裡,心想如果不弄到一些更猛的聖物,自己是不可能成為歐洲領袖的,於是便開始了瘋狂的蒐購行動。

1239年八月,法王路易九世得到很大的突破,包括基督的荊棘冠(Crown of thorns)與中世紀天主教最重要的聖物愛德賽聖像(Image of Edessa),與其他三十幾件聖物來到巴黎。基督的荊棘冠比較廣為人知,而愛德賽聖像(Image of Edessa)就比較少人知道了。這裡介紹一下。

故事要回到耶穌還在四處傳教的時代,那時候愛德薩(Edessa,位於現今土耳其的Oshroene省),有一個叫做阿布加(Abgar)五世的國王,得了重病。有人跟他說了耶穌基督的一些神蹟故事,他便派人請耶穌基督來救他。但路途遙遠,使者無法請到耶穌,於是便請畫家來描繪耶穌的像,希望能帶回去;然而因為耶穌的面容散發神聖的光芒,畫師實在無法畫出耶穌的像。最後畫家只好將畫布直接貼附到耶穌的臉上,此時神蹟展現,聖像竟然轉印到畫布上。使者將畫布帶回愛德賽,國王一看到耶穌的臉,他的病就奇蹟般地痊癒了。愛德賽國王成為了耶穌基督的信徒,而這個城市一直到西元十三世紀回教勢力統治土耳其之前,一直都是天主教在土耳其半島的信仰中心,而愛德賽聖像成為這裡的鎮城之寶。

當君士坦丁大帝聽說愛德賽聖像的故事後,便積極的想得到祂,但沒有如願。西元944年,東羅馬帝國派出大軍包圍愛德賽,要求交出愛德賽聖像便退兵,不然就要屠城。這就是說要硬搶了,當然最後羅馬得到了聖像,運回到君士坦丁堡(Constantinople)後,供奉在聖蘇菲亞大教堂。東羅馬帝國的百姓因為愛德賽聖像的來到而欣喜若狂,每年的8月16號,都要紀念聖像在那天來到君士坦丁堡。

愛德賽聖像之所以為極為重要的聖物,主要原因有以下三點:
  1. 這是耶穌唯一留下的相片。
  2. 這張照片証明耶穌並不反對信徒們擁他的畫像。之前,由於天主教徒不准偶像崇拜,所以都沒有耶穌的像在教堂。
  3. 耶穌像也是有神蹟的。
之後的發展,愛德賽聖像被路易九世買下,而來到了巴黎,並被安放在聖徒禮拜堂(St. Chapelle)裡。

路易九世是向君士坦丁堡皇帝鮑德溫二世購買這些聖物,總金額為135000里弗(Livre: 法國的計量單位,一里弗相當於一磅白銀),其實當時這些文物,已經典當給了威尼斯人,所以實際交易由威尼斯人完成。威尼斯王國派出兩位多明尼加教會修士護送。當聖物抵達巴黎時,由路易九世親自伴隨,並赤著腳打扮成贖罪者的模樣,極為戲劇化的將聖物迎入皇宮的新建的禮拜堂中。聖物被安置在一個價值十萬里弗,銀製的櫥櫃中。與這些聖物的花費相比,興建教堂的經費不過區區40000里弗。

1246年,另外兩個重要寶貝聖物,十字架的一部分與命運之矛(Holy lance),也加入了路易七世的收藏。

十字架的碎片不難理解。命運之矛是耶穌釘死在十字架時,刺入他胸堂的槍,據聖經上說,耶穌釘死於十字架之後,羅馬曾經派了一個士兵,用一隻長槍,刺入耶穌的心臟,以確定他確實已經死了。由於接觸過耶穌的心臟與血,命運之矛變成神兵利器,超級武器,誰得到祂,便可以戰無不勝、攻無不克。命運之矛由於多年的搶奪,應該是已經斷成三截,除了法國的之外,另外已知的兩段,槍尖的部分存在奧地利的霍夫堡博物館中,槍桿的另一部分在羅馬的教廷手中。

聖槍的槍尖的部分,曾經為希特勒所取得佔有,後來德國戰敗後,被美軍的巴頓將軍取得,最終歸還奧地利。外傳這聖槍的槍尖有詛咒,擁有者最後都會不得善終,因此歷史上的最後兩位擁有者,希特勒自殺了,巴頓將軍死於車禍。德國佔領法國的期間,希特勒也曾經專程親自跑來巴黎參觀聖徒禮拜堂。

聖徒禮拜堂於1248年4月26日完工祝聖,這些聖物在極為盛大的儀式中,搬進了禮拜堂當中。

聖徒禮拜堂在對法王路易九世和他的繼任者的政治和文化的地位上,發揮了極為重要的作用。由於君士坦丁堡的皇位和神聖羅馬帝國的混亂不堪,路易七世的聖物寶藏,幫助他成為西方基督世界的代表性君王,聖徒禮拜堂雖然小,但卻取代遠在君士坦丁堡的聖蘇菲亞大教堂,信徒們可以輕易的抵達這裡參拜基督的聖物。

除了聖物之外,聖徒禮拜堂有許多的設計,明顯抄襲法國查理曼大帝(西元782-805)在亞琛大教堂設計。路易九世透過積極的手段,向世人展示自己是當之無愧的神聖羅馬帝國皇帝接班人,同時也是查理曼大帝的後繼著。

PS: 查理曼大帝是第一位統一歐洲的君王,當然,查理曼大帝也是著名的聖槍擁有者之一。。

當天的參觀行程,先在司法部門口的安檢區就排了很久的隊,在霏霏細雨中又是大排長龍買票,一人花了十歐元,才進入教堂。但進入教堂的一樓時,真的要昏倒了,雖然是金碧輝煌,但講實話,為了十歐元的花費而痛心,乏善可陳啊!!!


如果就這樣,是不是要開罵

當眾人罵聲四起的時候,突然發現還有兩個小小的旋轉樓梯(就是像城堡一樣的樓梯),可以往上爬。



當爬到上一層的時候,才看到了這輩子以來,最漂亮的玫瑰窗。所有人的第一眼,都忍不住喊出OMG。

我想最好的相機也拍不出這裏的慑人景象,除了人的眼睛親來看之外,沒有別的方法可以形容這裡。






















這才是教堂的大門

 

看了半小時的玫瑰窗。突然想起來,聖物呢?

好不容易找到了唯一的職員,那人兩手一攤,無奈的說不在這裏,法國大革命的時候,東西就都遺失了,剩下的東西,一些在奧賽美術館,一些在聖母院。

的確蠻令人失望的,但從好處想,這至少給了我下次還要來巴黎的理由。

後來查了一下,原先這裡主要的四件的聖物,其中命運之矛與愛德賽聖像的確都已經佚失。十字架的碎片在奧賽美術館,而荊冠則在聖母院的地下室的寶物室之中。

這寶物室,雖然進去過很多次,都有看到荊冠的展出。誰知道2019年四月,聖母院居然失火燒掉了,不過荊冠被救了出來,目前送到羅浮宮去了。